思考人生

 

文／赵松

 

作为本质意义上的漂泊的人，艺术家的工作不只是关注时空的不确定性，还会探索精神上的未知领域，对执著于构建新视界始终有着热切的渴望，并不断用自己的作品思考人生。真正的艺术家，永远要对世界保持某种陌生的视角。发现是他的使命，就像太空探索飞行器，在飞向遥远的宇宙深处的过程中，不时发回别人看不到的奇妙图景。

 

艺术家无法用日常语言向人解释自己的行为。他活在作品中，并以某种沉默的方式思考其人生。他的最为本质的精神之力存在于作品中，并在作品中获得短暂的圆满，随后又必须越过它们，让自己重新两手空空。他的作品就像是构成其生命图像的光斑，直到其生命力枯竭之前的最后作品出现，这个图像才会完整生成。

 

参与此次展览的艺术家都不是土生土长的上海人，都是来自四面八方的异乡人。他们都是因某个偶然的契机漂泊至此的。在此地创作多年，他们始终在各自的领域深处默默探寻着可能的艺术途径。他们从不急于为自己的创作贴上什么标签，而总是乐于做个此时此刻的“陌生人”。虽然展览名为“海上新族”，但实际上“族”是不存在的，因为他们只是一个个独自存在、孤身前行的艺术个体，而从无意结伙成群。即使从艺术观念的角度来说，他们也不能被称为“同路人”。

 

但是，他们并非毫无呼应。作为独立创作的个体，他们总是一眼就能看出哪些人是与自己在精神上有着近似追求的。虽然他们未必都会彼此认同各自在创作上所做出的尝试，可是完全能够在面对作品的一瞬间就理解对方的实践所可能具有的意义与价值。因此他们虽然从不求同，但显然乐于存异。以展览的方式实现的相遇尽管短暂，但作品之间的气息交流以及呼应却完全可能会延续得更为长久。

 

作为已延续至第三季的“海上新族”展览，这一次，人们将通过其中的作品认知这些艺术家到底在以何种方式“思考人生”。相信人们会在这里徘徊的某个瞬间忽然意识到，他们或其中某人的艺术人生是如此的与众不同、微妙无声，而虽然此后他们仍将是在艺术领域继续漂泊的陌生人，但他们已然在此留下了清晰的足迹。