文/王半愚
此次展览我不想去讨论任何话题,所以与其说我是策展人,不如说我是艺术家们的召集者,我不想去以自己的艺术理念和方案去策划本次展览,然后按一个标准选取艺术家,并将我的观念加载在别的艺术家身上,最后完成我的“作品”。而是希望艺术家成为此次展览的主导者,让他们发声,用不同领域或是“旁门左道”的知识去阐释其对于艺术的理解。
在以策展人为主导的展览中,作品往往会很相似,致使艺术家彼此的差异性和特殊性很容易被忽略。但由于中国的社会变革、理论、思潮、意识形态、艺术本体等情况复杂,我们没有基本的学术规范,没有共享基本的对历史的看法和描述,再加上每个艺术家的生活环境与兴趣爱好各不相同,年轻艺术家更多的时间是以个人形式应对市场,艺术语言、媒介和观念越来越多样化。这使得艺术家之间的差异显得尤为重要。
但我认为艺术家应当始终从思想的多维性角度去关注时间的流变,它既是当下的——对于自己的生活环境或是身边的人与物进行思辨,也可以是正在消失的——对于艺术史的批判。
我想,一场好的展览应当是对观众的一次认知挑战,而一件好的艺术作品则是对人类精神价值的重构。展览为作品搭建舞台的幻像,但艺术应当将幻像还原为反映真实世界的投影。
本次展览对于我而言并不只承载展示作品的作用,艺术家并不只是给观众展示最近一阶段的艺术成果,然后收获他人的看法与建议。更重要的是艺术家通过展览与其他艺术家或者观众进行交流,在这个过程中感知和学习未知领域的知识,改变自己对于“其他世界“的认知,从中得到启发,从而进行下一阶段的艺术创作。
这是我所认为的此次展览最重要的作用。