文/赵松

 

始自二十世纪七十年代末的中国当代绘画变革，尽管是对西方近现代以来的艺术潮流现象的不断回应，但由于能够越来越深地嵌入本土时代变革的语境里，逐渐走出了有自己的道路，成为世界当代绘画不可或缺的部分。

薛松是极具个人风格特色的艺术家。尤其是近十年来，他凭借对中国传统文化和西方现代艺术精神的深刻领悟与巧妙融合，以及在绘画形式上的创新和始终旺盛的创作力，成为中国当代绘画领域备受瞩目的现象级艺术家。

对不同时代的传统艺术现象演变革新的语境脉络的清晰认识和判断，对世界变动不居的属性与艺术创作的深层关系准确认知，让薛松早在二十多年前就意识到，一种世界文化生态大融合的趋势正在形成。对于他来说，古今中外的时间与空间的界限，已随着世界持续发生的巨变被完全打破了。

从他那一以贯之的创作探索实践中，我们看到，对于他而言，这个世界上的任何社会的、历史的以及文化的元素，在本质上都是没有界限的，都可以在他的画面里通过重新结构生成新的视觉图景。在创作中他并不刻意强调融合的完满性，也并不试图抹去各种文化符号属性上的差异，因为在他的理念里，任何融合的可能性都是在异质文化现象不断碰撞磨合的背景下拥有旺盛活力的。

对他来说，在中国不断崛起的大背景下，不同文化持续碰撞所激起的火花，必然会消解各种传统观念的界限，创造出新的对话方式和推进理解的语境。也正因如此，我们才会在他的绘画里看到，无论是中国传统的书画符号，还是西方的文化符号，乃至当下日常生活的各种符号，都会以充满张力的相互渗透、融合的状态获得前所未有的意境。

以《境》为展览之名，意在以更为整体的方式传达薛松绘画创作中那种不断变幻更新的当代意境况味，展现他如何在深入认识当下世界那充满矛盾、变化、融合的大趋势里错综复杂的文化意味。我们相信，这个展览将会带来的不只是强烈的视觉冲击力和当代艺术独特的美学体验，还有那种富有启发性的视觉思维方式——让人们以更为开放的当代方式去更好地理解激变中的当代世界在文化碰撞中寻求和解与融合的趋向，同时也能够更深刻地去认识持续变革中的当代中国社会。