文/张吉星

 

春美术馆于2022年9月24日荣幸呈现曲丰国个展《春在》。本次展览集中展现了艺术家近两年的创作，延续着他对于“时间”这一主题的关注和实践。策展人张吉星也将焦点从形式主义转向曲艺术家观念与创作过程的不可分性——曲丰国在时空里行动，而行动的痕迹便是他的时空投影。

 

曲丰国的创作起始于“时间”，在他看来这是一个矗立于⺠族志之上，全人类共同面对的问题。有趣地是，他并非 将答案直接表现在画布上，而是将本就发生在时空中的创作过程作为认识时间的载体，通过人的移动，颜料在画 布上行进，经过人的等待，颜料停留并凝固，随着动作的往复，颜色也在覆盖、交融与新生。行动、颜料与时间 三者相连，组成了他绘画的生命材料。这是他的作品中所蕴含的一种迷人却不容易被注视的特质—观念与创作过程的不可分性。当我们面对曲丰国的作品，我们看到的究竟是什么?是过程的逝去，是行动的痕迹，也是位置与 时间的交织。其实，我们看到的又何尝不是他的生命在时空中的霎那存证，就像我们仰望遥远的星空其实也是在凝视宇宙的过去。

 

我们在曲丰国的艺术观念、创作方法与作品呈现的三者统一中得到关于时空、 行动与存在相互关联的开放启示。这个启示并非只是停留在形而上的抽象哲 思，而是一种实在，因为我们与他一样，在时空里生活，在生活中行动。其实 艺术家为我们预留了“实在“的线索，他一直用中国农历的二十四节气来命名作品。这是中国古人通过观察太阳的周年运动而形成的时间与农务劳作一一对应的实践体系，它反映着艺术家的初衷—从抽象的时间概念、行动创作的时间回归到生活的时间。春在，在的一刻 也就开始逝去，所以春去秋来。可春仍然在，在心间，在宇宙运行中，也在世间万物的生命轮转里。这是艺术家 不仅之于他自己，还之于此时此地的每一个人的精神期盼，因为他在我们之中，而我们在一起。