文/徐薇

 

2023年3月18日至4月23日春美术馆将推出艺术家沈忱（b.1955）专题研究型个展《光灰 – 沈忱的劳作》，这是沈忱自1988年赴美求艺至今，三十五年以来首次在故乡上海的公共艺术机构举办个展。本次展览由徐薇策展。现场将呈现近30件从2004年开始创作的，灰色时期至复色时期的代表性丙烯绘画作品。全面系统的梳理了艺术家从2003年至今的创作脉络。

观看沈忱的作品是一场关于展开与隐藏，感性与理性的生命行动。在沈忱的绘画中，流动性在笔刷的层叠次第中生成，而审慎精密的落笔赋予了这份流动性以坚固的结构，这是一股不会坠入虚无的生命之流，每一刷克制自律的收笔，都反复托举回顺势的能量，如同一场顺流中的逆行，但这场行动矛盾的魅力绝非来自二元对立，而是一种矛盾性的合一，也这就是塞尚所说的“感官的逻辑”，它既不是理性的，也不是理智的，最终它是节奏与感觉之间的关系，在每一种感觉中放置了它得以穿行的各个层面和领域。

当观众看向沈忱画面中的灰与光，东方式的“气韵”感是极易被感知的，中国古代哲学认为“通天下只是一气”，绘画是“气”的存在与运动行迹，中国笔墨中的气韵来自于微妙性的渲染过渡，沈忱将中国画中的笔墨渲染转化为笔刷落痕的层叠次第，这也形成了“韵”之节奏，在东方绘画鉴赏体系中，绘画之优劣就在于所呈现的气，这是创作的起点，也是鉴赏的终点。在沈忱明灭有序的绘画中，光不再是灰的反面，而成为了灰的本质，而气也不再隐形，在灰的肉身中被安置，被感知。