近年来，夏俭宁的创作走向了一种“微观”表达。生命的种种体验总是我们创作最基础的冲动。艺术家无意中用电子显微镜观察树叶，其细胞的形态，瞬间的变幻莫测使其沉浸其中，于是尝试用线条的方式去描绘微观的生命脉动。

透过显微之眼，“微观”的世界出现了。艺术家仿佛找到了纯真之眼所看到的“世界”，一种超越常规感知的“真实世界”。用材料塑形，形态各异的抽象势形出现在艺术家的画布上，针管笔的线在画面中并没有采用西方概念的素描法，线条本身不负责塑造具象形体，而是飘逸灵动。

慢慢的，紫色出现了，线条松弛了，“山水”的世界也出现了......微观的“细胞”与抽象的“山水”在某个山峰粒子碰撞。在待渡的山口，无法容纳的风景如梦似幻、气象万千。意境通幽，艺术家走向了一种深远含蓄的追求。所谓“幽玄”，即是一种向內奔驰的美。在这里，艺术家追求一种以“神似”的精约之美，不可言说的愉悦感。拢之在内，时空无限。

从2006年开始，唐明伟就专注于几何抽象创作，致力于表达理性中精确带来的美感。他的作品传递出理性、精确、机械、逻辑和结构的特点。一开始，艺术家受到西方几何抽象影响，后来中国早期的新刻度小组也对其有很大的共鸣和启发。唐明伟一直在这些元素中寻找情感，最开始他通过模拟机械的失误或故障来传递情感，后来亦尝试将情感和理性形成对等。

在近期创作中，不难发现唐明伟始终也在进行着一场又一场的实验。不断更新的材料进入到艺术家的视野之内，木板、喷漆、蓝图、亚克力、纱布、金属 ，甚至cng、激光技术、现成品的呼啦圈……画面中弧线也因多重组合，起伏变化，相互交织，形成一种结构上的“复调”，也形成艺术家创作中理性与感性的复调。

“我按照我的感觉去生成它，去判断它。但我设定了参数，我把每个部分标准化。”

95后艺术家周园擅长将“色彩”作为“材料”进行创作。得益于他在流体材料方面的新突破，瞬间泼出和滴撒的方式虽然具有极端的不可控性，但只要能够成功注入一点主观意图，就能让本来过于随机的画面获得极大的张力。从画面上看，似乎更加随机，但实际上暗藏着一种潜意识主导的无序状态。这种状态通过注入身体的动作和对当下空间的感受，使得传达上更加精准。

周园创造的是一个投射想象的空间。在这些图像中，艺术家模糊地感受到硕大的根系、肥硕的茎干肆意生长，空气中充斥着漫天花粉。斑驳的矿晶闪烁着各色光泽，断裂脱落的残枝混合着奇异的汁液、泥土、细胞和元素，杂糅在一起。艺术家创造的画面不仅仅是图像，也是声音、气味和触觉的集合。